"ภาพยนตร์ พลังภายใต้ความบันเทิง" รีวิวสาขาวิชาการภาพยนตร์และสื่อดิจิทัล : U-Review

ตลอดระยะเวลาของประวัติศาสตร์ภาพยนตร์มักถูกใช้เป็นเครื่องมือเพื่อจุดประสงค์ต่างๆ มากมาย ตั้งแต่เป็นเครื่องมือสร้างความบันเทิง ถ่ายทอดประสบการณ์ สื่อสารทางการเมือง ตลอดจนเครื่องมือสร้างแรงบันดาลใจ และการขับเคลื่อนสังคม ภาพยนตร์จึงมีบทบาทอย่างมากในฐานะของตัวแทนวัฒนธรรมที่เป็น Soft power โดยเฉพาะในโลกปัจจุบันที่เราสามารถเข้าถึงภาพยนตร์ได้ง่ายดาย และใครๆ ก็สามารถผลิตภาพยนตร์มาเผยแพร่ได้ ภาพยนตร์ไม่ได้ถูกผูกขาดอยู่กับกลุ่มทุน และชนชั้นนำอีกต่อไป
 





เดิมสาขาภาพยนตร์อาจถูกมองว่าเป็นสาขาที่เข้าถึงได้อยาก ต้องใช้เงินและต้นทุนสูง แต่ปัจจุบันเมื่อเทคโนโลยีพัฒนามาถึงขั้นที่ใครๆ ก็สามารถผลิตภาพยนตร์ได้ เราสามารถสร้างภาพยนตร์ได้โดยกล้องสักตัว หรือมือถือสักเครื่อง การผลิตภาพยนตร์จึงไม่ใช่เรื่องยากอีกต่อไป ฉะนั้นใครก็ตามที่มีความสนใจ และคิดว่าตัวเองมีความคิดสร้างสรรค์ มีสิ่งที่ต้องการสื่อสารอยู่ในตัว จึงเหมาะที่จะเข้าไปเรียนในสาขาภาพยนตร์ เพื่อการเรียนรู้อย่างเป็นระบบ และขัดเกลาความสามารถให้โดดเด่น
 


 


สาขาวิชาการภาพยนตร์และสื่อดิจิทัล คณะนิเทศศาสตร์ มหาวิทยาลัยเกษมบัณฑิต จะเริ่มสอนน้องๆ ตั้งแต่วิธีการจัดระบบความคิด วิธีการสร้างภาพยนตร์ สอนทฤษฏีผ่านการลงมือปฏิบัติจริง สร้างน้องๆ ให้เป็นนักปฏิบัติมืออาชีพ เป็นการเรียนการสอนที่แม้แต่คนที่เริ่มต้นจาก 0 ก็สามารถเรียนได้
 

การเรียนการสอนของสาขาวิชาการภาพยนตร์และสื่อดิจิทัลจะมีโปรแกรมที่เรียกว่า 4+1 = 3+2 ที่เป็นการให้น้องปี 1 ทำงานร่วมกับพี่ปี 4 และนักศึกษาปี 3 ทำงานร่วมกับนักศึกษาปี 2 เมื่อน้องๆ เข้ามาเรียนในปี 1 จะได้ร่วมทำภาพยนตร์กับพี่ๆ ปี 4 เลย แล้วพี่ปี 4 จะเป็นคนถ่ายทอดความรู้ให้น้องๆ ส่วนปี 2 และปี 3 จะทำงานร่วมกันในเชิงการแบ่งปันความคิดเห็นซึ่งกันและกัน ในการวัดผลจะเป็นแบบ “Based On project” คือในหนึ่งโปรเจคที่น้องๆ จะได้ทำจะสามารถวัดผลได้หลายๆ วิชา เช่น การผลิตหนังเรื่องหนึ่ง ก็จะได้เรียนรู้ตั้งแต่กระบวนการ Pre-production, Production ไปจนถึง Post-production วัดผลตั้งแต่วิชาเขียนบท การกำกับภาพยนตร์ การถ่ายภาพ และการตัดต่อภาพยนตร์
 



ห้องสตูดิโอ
อ.กชพรรณ สกุลพุทธพร อาจารย์ผู้ดูแลโปรเจค 4+1 = 3+2
กระบวนการเรียนภายในห้องสตูดิโอน้องๆ จะได้เรียนตั้งแต่กระบวนการ Pre-production เช่น การเขียนบท การคิดไอเดีย เรียนมุมกล้อง ภาษาภาพ การจัดแสง เรียนการสื่อสารผ่านการแสดง การแต่งหน้า ตลอดจนการสร้างฉาก ก่อนที่จะเริ่มถ่ายทำจริง ในกระบวนการ Production แล้วนำไปตัดต่อในขั้นตอน  Post-production
 




สตูดิโอถ่ายภาพนิ่ง
อ.วัฒนา เจริญชัยนพกุล
การเรียนภาพนิ่งจะเป็นพื้นฐานสำหรับนักศึกษาขาสาภาพยนตร์ในการทำความคุ้นเคยกับกล้อง น้องๆ จะต้องใช้งานกล้องให้ได้เหมือนเป็นส่วนหนึ่งของร่างกาย ฉะนั้นจะต้องฝึกการปรับค่ากล้อง ปรับค่า F-stop หรือรูรับแสง การปรับค่าสปีดชัตเตอร์ การจัดแสงเพื่อการถ่ายภาพ ไปจนถึงการสื่อสารกับนักแสดง หรือแบบ ว่าต้องการให้ภาพออกมาในอารมณ์ไหน เพราะภาพยนตร์คือภาพนิ่งหลายๆ ภาพมาต่อกัน ฉะนั้นต้องเรียนเรื่องภาพนิ่งเป็นพื้นฐานก่อน
 




ห้องฉายภาพยนตร์
อ.โพลาร์ ชัยพล อินทรวงศ์
ในห้องเรียนนี้เป็นการเรียนรู้จากการดูภาพยนตร์ของรุ่นพี่ที่เคยได้รับรางวัลในเวทีต่างๆ เป็นการสร้างแรงบันดาลใจตั้งแต่เข้ามาเรียนในปี 1 พอดูจบแล้วค่อยมาอภิปรายกันว่าภาพยนตร์ที่ได้ดูไปถ่ายทอดภาพออกมาเป็นอย่างไร ใช้มุมกล้องอะไร การจัดแสงเป็นแบบไหน และอุปสรรคในการถ่ายทำของรุ่นพี่มีอะไรบ้าง
“เด็กปี 1 ชอบบ่นว่าเมื่อไหร่จะได้ถ่ายหนัง แต่ในความเป็นจริงแล้วต้องเรียนรู้ทฤษฏีกันไปก่อนพอสมควร แต่เราจะให้เห็น ให้เกิดความอยาก และสร้างแรงบันดาลใจกันไปก่อน
 




ห้องตัดต่อ
ขั้นตอนสุดท้ายของการสร้างภาพยนตร์ ในขั้น Post-production ห้องนี้จึงเป็นห้องที่นักศึกษาสามารถนำ Footage ที่ได้จากการถ่ายทำมาตัดต่อ ใส่เสียง ปรับแสงในขั้นตอนสุดท้าย จนออกมาเป็นภาพยนตร์ที่สมบูรณ์ทั้งเรื่อง